Warsztaty: Oświetlenie filmowe w fotografii
z Mateuszem Żurowskim i Grzegorzem Kurzejamskim
“Jeżeli zastanawialiście się, jak tworzy się prace na takim poziomie, albo chcielibyście znacząco rozwinąć swoje umiejętności w dziedzinie fotografii lub filmu, to wydarzenie jest właśnie dla Was.”
Dla kogo i o czym są warsztaty z oświetlenia filmowego w fotografii?
Warsztaty oświetlenia filmowego z Mateuszem Żurowskim i Grzegorzem Kurzejamskim to kompleksowe i profesjonalne szkolenie, podczas którego odkryjemy wszystkie tajniki pracy z oświetleniem. Dwa dni wypełnione praktyką i wiedzą pozostawią Cię z nieustanną chęcią działania i dziesiątkami pomysłów na rozwój swojej fotografii lub sztuki filmowej.
Nasze warsztaty są zaprojektowane tak, aby każdy uczestnik - niezależnie od poziomu zaawansowania - mógł skorzystać z naszej wiedzy i doświadczenia. Początkujący w technikach oświetlenia będą w stanie już po dwóch dniach zrobić zdjęcia, o których wcześniej mogli tylko marzyć, a osoby zaawansowane nauczą się nowych sposobów na podniesienie jakości swojej pracy.
Doświadczeni i nagradzani instruktorzy - Mateusz Żurowski i Grzegorz Kurzejamski - poprowadzą Cię przez cały proces pracy z oświetleniem, od podstawowych technik aż po zaawansowane zagadnienia. Nauczysz się, jak oświetlać różne sceny filmowe i jak wykorzystać światło w najbardziej kreatywny sposób. Po tych warsztatach poczujesz się pewnie w pracy z oświetleniem i będziesz gotowy do podjęcia nowych wyzwań w swojej pracy fotograficznej lub filmowej.
Stworzenie wybitnego zdjęcia scenograficznego to skomplikowany proces, który składa się z wielu elementów. Jednym z najważniejszych jest przemyślane i precyzyjne oświetlenie, które może stanowić o znakomitej większości efektu "wow". Umiejętność widzenia światła w scenie jest jednym z kluczowych elementów sukcesu w fotografii. Niestety, w dzisiejszych czasach, kiedy media zalewają nas zdjęciami instant produkowanymi na potrzeby Instagrama, ta umiejętność staje się coraz rzadsza. Wydaje się, że przepaść między zdjęciami amatorskimi a wygrywającymi konkursy jest nie do przeskoczenia. Jednak na naszych warsztatach demistyfikujemy wiele z takich przekonań i pokazujemy, że każdy jest w stanie zrobić profesjonalne, precyzyjnie oświetlone zdjęcie.
Podczas dwudniowych warsztatów odbędą się następujące bloki szkoleniowe:
-
W fotografii, światło jest tylko jednym z elementów, a jego mądre i sprytne wykorzystanie może znacząco wpłynąć na osiągnięcie pożądanego efektu wizualnego i estetycznego. W fotografiach filmowej, jak i w samym filmie, technika oświetleniowa to sztuka sama w sobie, a do jej opanowania potrzebna jest wiedza teoretyczna i doświadczenie praktyczne. W trakcie warsztatów uczestnicy będą mieli okazję poznać wiele teorii i dobrych praktyk, dzięki czemu będą mogli uciec od konwencjonalnych metod i wzorców świecenia znanych z fotografii studyjnej, które często przeszkadzają w tworzeniu klimatycznych scen. W poprzednich edycjach warsztatów, nawet doświadczeni fotografowie odkrywali luki w swojej wiedzy teoretycznej, które miały mierzalny wpływ na ich pracę ze światłem na scenie.
-
Na warsztatach światła głównym celem jest zaplanowanie i zrealizowanie kreatywnych wizji, uwzględniając dostępną lokację oraz pomysły uczestników. Praktyczna realizacja scen oświetlenia i praca z modelami zajmuje ponad połowę czasu całego wydarzenia. Uczestnicy będą mieli możliwość ustawienia różnych setów oświetleniowych, a praca będzie się składać z planowania, realizacji oświetlenia oraz pracy z modelami. Każdy uczestnik będzie odpowiedzialny za ułożenie przynajmniej czterech setów oświetleniowych i zrealizowanie przynajmniej czterech sesji zdjęciowych pod okiem prowadzących. Pomiędzy sesjami uczestnicy będą mieli również okazję asystować innym fotografom, aby zdobyć jak najwięcej inspiracji dotyczących koncepcji oświetleniowych.
-
Posiadanie wiedzy i umiejętności obsługi sprzętu często nie wystarcza, aby osiągnąć sukces w fotografii. Mateusz i Grzegorz opowiedzą o swoim podejściu do oświetlenia sceny, zwracając uwagę na sposób uzyskiwania swojego charakterystycznego stylu fotografii. Na tym etapie będzie to już czysta praktyka, podczas której zobaczymy pokazy oświetlenia pełnych scen wraz z modelami. Prowadzący pokażą również, jak działa ich proces improwizacyjny, który odbywa się na każdej z sesji.
-
Podczas warsztatów będziemy mieć okazję poznać różne narzędzia i urządzenia, które wykorzystywane są do osiągnięcia różnorodnych efektów świetlnych w fotografii i filmie. Choć działanie światła jest podobne we wszystkich dziedzinach, to sprzęt wykorzystywany do jego kontrolowania może być bardzo różny. Prowadzący przedstawią gamę sprzętu oświetleniowego, omówią jego charakterystykę i pokażą, jak wpływa na proces tworzenia zdjęć i filmów. Będziemy mieli również okazję porozmawiać o oświetleniu przy niskim budżecie oraz DIY.
Uczenie się na błędach
Kluczowym elementem postępu jest podejście krytyczne do własnej pracy oraz identyfikacja obszarów, w których można poprawić swoje umiejętności. Podczas warsztatów uczestnicy będą mieli okazję zrealizować kilka swoich własnych pomysłów, które zapewne będą zawierać pewne błędy. Ważnym elementem warsztatów jest umiejętność identyfikacji tych błędów i ich opisanie. Równie istotne jest oddzielenie aspektów oświetleniowych od błędów wynikających z koncepcji i innych technicznych zagadnień, takich jak niewłaściwe kadrowanie czy nieprawidłowa praca z modelami. Prowadzący będą na bieżąco obserwowali prace uczestników i starali się poprawić ewentualne błędy przez cały czas trwania warsztatów.
Prowadzący:
Mateusz Żurowski // @rabbitsanalogue
Grzegorz Kurzejamski // @qrzej
Więcej przeczytasz o nas tutaj
Miejsce:
Studio Rzeka 2.0
ul. Mechaników 10,
03-684,
Warszawa
Najbliższe terminy
warsztatów:
22 + 23 lipiec 2023
Godziny:
10:00-19:00 sobota + niedziela
Ilość uczestników:
12 uczestników pracujących w małych grupach 2-3 osobowych. Zależy nam na tym, aby warsztaty miały walory warsztatu indywidualnego przy jednoczesnej optymalizacji kosztów organizacji spotkania.
Cena: Warsztaty dwudniowe
2400 zł (zawiera 23% fvat)
Najczęściej zadawane pytania:
-
Zapisy odbywają się przez formularz zgłoszeniowy. Po otrzymaniu zgłoszenia komunikujemy się z uczestnikiem, odpowiadamy na ewentualne pytania oraz dajemy dane potrzebne do dokonania płatności za uczestnictwo w warsztatach.
Wpisanie na listę uczestników odbywa się po opłaceniu całości kwoty warsztatów. Zrezygnowanie z warsztatów i zwrot opłaty jest możliwy najpóźniej na miesiąc przed terminem warsztatów.
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do odwołania warsztatów w przypadku nie zebrania odpowiedniej liczby uczestników lub wydarzeń losowych takich jak np. choroba prowadzących. Odwołanie warsztatów oznacza zwrot kosztu warsztatów.
-
2 dni intensywnej pracy teoretycznej i praktycznej
4 profesjonalne modelki
Zaplecze sprzętowe pozwalające zrealizować różne pomysły oświetleniowe
Przekąski, kawa, herbata, obiad każdego dnia
Cena NIE ZAWIERA noclegu. Nocleg należy zorganizować sobie we własnym zakresie.
-
Warsztaty odbywają się w drugim studiu Rzeki, przy ul. Mechaników 10, gdzie do dyspozycji uczestników mamy 400 metrów kwadratowych powierzchni do pracy.
-
Warsztaty oświetlenia zawierają bloki praktyczne zajmujące większość czasu całego wydarzenia. Będą na nim budowane sety oświetleniowe, bazujące na wybranych przez uczestników kadrach. Po zbudowaniu oświetlonej sceny odbywa się na niej sesja zdjęciowa, ale zrobienie tych zdjęć nie jest celem warsztatów. Są one raczej laurką dla uczestników i dowodem na to, że praca była dobrze wykonana. Z tego powodu również nie przekazujemy praw wizerunkowych modelek w żadnym zakresie publikacyjnym i użytkowym w ramach warsztatów. Publikacja jakiegokolwiek zdjęcia zrobionego w trakcie warsztatów musi być skonsultowana z modelkami i wytwórcami dzieła w wybranym zakresie użytkownia (np. publikacja na Instagramie, portfolio). Studio Rzeka daje za to wszelkie prawa licencyjne w zakresie użytku niekomercyjnego do przestrzeni w których zdjęcia były robione. Oznacza to w praktyce, że jeżeli chcemy publikować zdjęcia z warsztatów w ramach swojego portfolio wymagane jest ich zatwierdzenie u modelki po warsztatach.
-
Na warsztaty trzeba zabrać ze sobą aparat fotograficzny. Można pracować u nas zarówno na analogu jak i aparacie cyfrowym, ale jeżeli to możliwe zalecamy aparat cyfrowy, ponieważ pozwala on na szybkie pokazanie kadrów prowadzącym i łatwiejsze omówienie feedbacku w trakcie sesji.
Nie trzeba zabierać ze sobą całej torby sprzętu. Czym sprzęt prostszy tym mniej będzie przeszkadzać w nauce. Zestaw ogniskowych 24mm + 50mm + 85mm jest w pełni wystarczający, a całe warsztaty z sukcesem można przejść mając tylko 50mm w kieszeni. -
W wydarzeniu tego typu nie da się uniknąć ludzi robiących instastory i publikujących przypadkowo wizerunki siebie oraz innych uczestników na nich. Organizatorzy wydarzenia również zastrzegają możliwość uwieczniania nagrań typu BTS (behind the scenes) na użytek reklamowania wydarzenia, studia oraz partnerów biznesowych wydarzenia. Uczestnik wydarzenia musi z tego powodu zatwierdzić regulamin wydarzenia w którym zgadza się na wykorzystanie swojego wizerunku na tego typu nagraniach.
Jest to formalny wymóg, ale też musimy podkreślić, że staramy się nie zawierać w kadrze uczestników wydarzenia. Skupiamy się raczej na budowanych scenach i materiałach, które mogą potem być wykorzystane do promowania wydarzenia. -
Uczestnicy warsztatów dostają od nas preferencyjne ceny naszych przyszłych wydarzeń jak i cen wynajmu naszych przestrzeni studyjnych. Rabaty są w zakresie 20-50% i różnią się w zależności od rentowności danego zakresu działalności. Więcej informacji można uzyskać bezpośrednio u organizatorów.
